Бортовой журнал подводной лодки

Я вернулась, а значит, как всегда жду вас завтра (а точнее уже сегодня)в 19:30 на ДОКере. Может быть, на не совсем обычном ДОКЕРЕ, а на таком, который мы сообща назвали ДОКЕР-классик.

На сей раз, мы чуть-чуть заглянем в классику документального кино и посмотрим любопытный фильм культового итальянского режиссера Г.Якопетти под названием "ЖЕНЩИНЫ В МИРЕ"



Про кино ничего рассказывать не буду, ибо лучше один раз увидеть.

После просмотра, как обычно, поговорим и про фильм, и я вам немножечко расскажу про режиссера, благо личность неординарная во всех смыслах этого слова.

Сенна - Senna
Режиссер: Асиф Кападия
Страна: Великобритания, Франция
106', DCP, 2010
Фильм об Айртоне Сенне, возможно, лучшем гонщике за всю историю Формулы-1. В середине 80-х годов прошлого века этот талантливый юный бразилец буквально ворвался в мир Формулы-1. Бразилец в спорте, где музыку всегда заказывали европейцы, принципиально честный человек в мире, коррумпированном закулисными сделками, верующий среди прожженных циников. Сенну ждала тяжелая борьба – как на трассе, так и вне ее – но он победил и стал кумиром миллионов, а на родине, в Бразилии, просто объектом поклонения. Монтажный фильм, целиком построенный на хронике, передает драматизм жизни и смерти главного героя.



"Сенна" без сомнения один из сильнейших фильмов конкурсной, да и, пожалуй, внеконкурсной программы. Собранный из архивных съемок и тактично пущенных за кадром интервью людей, знавших Айртона Сенну, фильм рассказывает нам о герое, который является воплощением американской мечты. Парень из глухой страны, разъедаемой диктатурой, экономическим кризисом, звездой врывается на мировой спортивный Олимп, оставаясь все тем же честным и скромным парнем. Это один из немногих фильмов, где режиссера совершенно не видно, будто и нет его вовсе, а ты неотрывно следишь за взлетом карьеры молодого гонщика, ненавидишь его врагов, которые строят ему козни, и боишься как бы герой не сорвался на ошибку. Это фильм в котором заранее знаешь финал, но неотрывно следишь за трансформацией героя. Режиссер тактично направляет нас, прозрачным пунктиром намекая на душевные мучения Айртона, которые зритель впитывает, сопереживая. В Сенну невозможно не влюбится, невозможно ему не сопереживать, невозможно разделить и ответить на его вопросы, остается лишь мучительно следить, боясь каждого поворота трассы, боясь того, что герой направит свою машину в борт, боясь этого испытания героя тем, кто героем руководит и в кого он верит - в Бога. И когда происходит авария на тебя будто выливают ушат воды. Цепь событий в жизни Сенны приходит к своему логическому концу, и Сенна уходит от нас героем, никого не предавшим, примирившим всех, не оступившимся, таким же честным и скромным, как и тогда, когда молодым парнишкой он пришел в Формулу1. Ушел человеком, закрыв своим уходом эпоху Формулы 1.

Катька - KATKA
Режиссер: Гелена Тржештикова
Страна: Чехия
90', 35 mm, 2010

Режиссер Гелена Тржештикова продолжает галерею своих документальных портретов, начатую фильмами «Марцела» и «Рене» еще одной необычной героиней – Катькой, наркоманкой с многолетним стажем. Рассказ о том, как в течение 14-ти лет Катька боролась с наркозависимостью, начинается в 1996 году в реабилитационной центре. Как и большинство своих сверстниц, Катька мечтает встретить хорошего парня и, возможно, когда-нибудь выйти замуж и завести семью. Но жизнь складывается иначе: наркотики, воровство, чтобы добыть денег на очередную дозу, проституция, и физическое, психологическое, моральное разложение… Гелена Тржештикова возвращается к Катьке весной 2007-го года. У Катьки теперь новая жизнь и новый друг, и самое главное – она ждет ребенка. Но кое-что осталось по-прежнему: она все еще принимает наркотики.
Картина Тржештиковой прослеживает последнюю попытку Катьки распрощаться с прошлым и начать новую жизнь ради будущего ее ребенка.

Приз за лучший документальный чешский фильм на Кинофестивале в Пльзени



Бездна человеческого отчаяния не может быть бесконечной. Смотря этот фильм, ты думаешь о том, что когда-нибудь, ну вот-вот, она одумается. Что-то должно разбудить в ней протест, но протеста нет, есть лишь бесконечное скольжение вниз, которое не может остановить ничто, ни родившийся (слава Богу здоровый и прекрасный) ребенок, которого она бросает в угоду наркоте, ни усталость от бесконечный скитаний, воровства, и потери себя, ничто. И если до середины фильма ты еще веришь и сопереживаешь, то в конце уже не хватает сил на то чтобы верить и сопереживать, невозможно верить тому, кто лжет сам себе столько лет. Героиня, адекватно оценивая свое состояние, тем не менее сама раз за разом обрубает себе пути к отступлению. 98 минут мы видим моральное разложение, да впрочем, и физическое тоже отдельно взятого человека, причем, разложение, которое человек устраивает себе сам.

Не многие в зале это выдержали. А меня весь фильм заботил один вопрос, который неизбежно встает перед любым документалистом. Вопрос о том, где граница невмешательства режиссера в жизнь героя. Где та грань, когда нужно выключить камеру, взять героя в охапку и спасать его от самого себя. Я не знаю, можно ли спасти человека от самого себя, я не знаю, что сделал режиссер для брошенного ребенка, как развивались их отношения за кадром, это уже другое кино. Но я очень надеюсь, что у Терезки (дочери Катьки) будет все хорошо.

Марафонец - MARATHON BOY
Режиссер: Джемма Атвал
Страна: Великобритания, Индия, США
98', HDCAM, 2010

Жизнь Будия Сингха похожа на болливудский сценарий, написанный Диккенсом. Будия Сингх родился в Индии, рядом с железной дорогой, сносил побои отца-алкоголика, а в три года собственная мать продала уличному бандиту. Казалось, судьбой ему было предрешено стать уличным попрошайкой, но от незавидной участи его спас тренер по дзюдо Биранчи, организовавший приют для беспризорных детей. Биранчи быстро разглядел в мальчике удивительный талант бегуна на длинные дистанции. В голову тренеру приходит идея сделать из вундеркинда национальную звезду. Через шесть месяцев на счету четырехлетнего мальчика - 20 полумарафонских дистанций, через год – уже 48 полных марафонов. Четырехлетний мальчик становится любимцем масс, надеждой всей Индии, повсюду он собирает толпы. Но в каждой подобной истории всегда есть оборотная сторона…



Когда смотришь этот фильм иногда проскальзывает мысль, что это типично-индийское кино, хоть и сделанное англичанкой (впрочем, как выяснилось, индийского происхождения). Кино с сумасшедшим сюжетом, который подчас шокирует зрителя явным использованием ребенка. Половину сеанса мне приходилось убеждать себя в том, что мировосприятие в Индии кардинально отличается от мировосприятия России, а от того не нужно удивлятся тому, что 4 летний мальчик до обморока бежит 80 с лишним километров по жаре 35 градусов и называет своего наставника исключительно "господин".
История повествует о мальчике Будии, который родился в трущобах, и был продан собственной матерью за 800 рупий заезжему торговцу. Через некоторое время мать все же одолевает совесть и она обращается к тренеру местного зала дзюдо, а по совместительству бизнесмену, Биранчи с просьбой разыскать торговца и взять мальчика на попечение. Биранчи так и делает, перекупает мальчика и поселяет у себя, тут-то и обнаруживается феноменальный талант парня к бегу. Но с этим открытием жизнь тренера кардинально меняется. Фильм начинается, когда Будии 3 года, заканчивается, когда ему 8. За это время на экране мы видим мощное противостояние тренера Биранчи с местными властями, всенародную славу и мальчика и его наставника, арест Биранчи по подозрении в издевательствах над мальчиком, освобождение, в связи с ложными обвинениями, открытую травлю, практически разорение, и, наконец, смерть Биранчи от пули убийцы. В конце концов, приходишь к выводу, что марафонец - это вовсе не мальчик Будия, который лишь бежит, а его наставник, который поставил свою жизнь, как ставку, в игре за мечту о том, что Будия будет бежать на Олимпийский играх.

Альбом: ММКФ

режиссер фильма Джемма Атвал на обсуждении фильма

Альбом: ММКФ

Один из основателей документальной программы "Свободная мысль", а так же док.конкурса на ММКФ Григорий Либергал на обсуждении фильма "Марафонец"

Поскольку с интернетом у меня какая-то форменная беда, то отчеты мои пойдут, что тот запоздалый поезд. Зачем я их пишу, а Бог его знает, может даже и хорошо, что из-за технических проблем я не пишу все сразу, есть время подумать над фильмами.

Итак, 26 июня.

РАМИН

Режиссер: Аудрюс Стонис
Сценарий: Гиви Одишария
Страна: Латвия, Грузия, Литва
58’, HDCAM, 2011

"Когда-то главный герой Рамин, был чемпионом по вольной борьбе, известным под звучным псевдонимом «Фантомас». Сейчас Рамину семьдесят пять и он решает навестить могилу матери. По дороге Рамин с энтузиазмом рассуждает о том, что в его время борьба была честнее, а также о том, как в его нынешней жизни не хватает женского внимания, и вырисовывается портрет человека, постигшее самое, пожалуй, главное искусство на свете – искусство жить."




Если кто-то хотел увидеть фильм о борьбе, то он ошибся адресом. Борьба в фильме есть, но показанная настолько кратко, что возникает ошущение ненужности ее вовсе. Герой - молчаливый старик с лукавой искоркой в глазах и фокусами с монеткой и стаканом, которые он легко показывает всем встречным. Повествование, формально нанизанное на некое путешествие героя в поезде, представляет собой цепь довольно разрозненых эпизодов, в целом собирающихся как ни странно в довольно цельную картинку быта забытого всеми "чемпиона". За 10 минут до конца фильма мы наконец выясняем куда едет старик и вот с этого момента начинается настоящее кино, потому что старик-то едет разыскивать свою первую любовь! Вот оно, вот! Проделав немалое путешествие в поезде, чуть не через всю страну, старик выходит с двумя сумками в незнакомом селе и начинает спрашивать у прохожих Свету Турманидзе. И естественно о такой слахом не слыхивали. Старик не сдается, обходит всех, но увы! Сгинула Света, переехала на Украину, а может и дальше куда-то. Нам бы дальше смотреть за приключениями старика, опомнившегося на старости лет и решившего женится, но баста! Фильм заканчивается. Авторы, вывернувшись, дают заключительный аккорд в виде серенады деда, сыгранной на доуле, и адресованной Свете, но она лишь разогревает интерес к дальнейшей истории.
Обсуждение фильма, конечно, чуть приглушило этот интерес, ведь авторы фильма, нашли-таки эту Свету. Ей 75 лет, господа!
Беда в том, что последние 10 минут фильма +обсуждение с режиссером напрочь перечеркивают первые 45 минут, делая их ненужными и бессмысленными. Но глубокий зритель разглядит в картине много потаенных уголков, бесконечную, может даже, патологическую привязанность героя к матери, его лукавый взгляд, шутки, которые вобщем-то, лишь прикрывают внутреннее одиночество, и бегство от этого одиночества. Поиск, может даже мнимый, какого-то тепла и внутренней уверенности.
Каждый увидит свое, а все вместе увидят прекрасную, но такую неустроенную горную Грузию.

Поскольку на прошлом ДОКере меня спрашивали про Расторгуева, а я еще говорила про Дворцевого, которого, как оказалось, никто не видел, то выношу на ваше обсуждение вот какую мысль: Что если нам сделать такой "ДОКер-классик", в рамках которого мы могли бы смотреть классику документального кино и так же ее обсуждать. Правила будут действовать такие же как на обычном ДОКере, так же 1 раз в неделю, скажем, в субботу в 12:00. Не знаю, возможно ли будет связаться с режиссерами, но пообсуждать будет что. Как вам такое предложение?

С 17 марта начинается российский прокат документального фильма Люси Уокер "Свалка". Как всегда, мы очень долго запрягаем, а потому фильм который вышел на широкий экран в октябре 2010 года, дошел до нас только сейчас. Но, прекрасно, что вобще дошел. Ситуация с прокатом документального кино в нашей стране не просто сложная, пациент скорее мертв, чем жив, и мертв он уже довольно давно. Вся надежда осталась на небольшую группу людей, которые пытаются этот прокат реанимировать, так что будем верить в то, что "Свалка" будет первой ласточкой, но не последней. Первый раз я увидела этот фильм в программе "Свободная мысль" на ММКФ, опаздывая, влетела в кассу, и выдернув из рук кассирши заветный билетик понеслась в зал. Влетела, когда уже потушили свет и пошла заставка. А дальше... дальше я была потрясена до глубины души. Если честно, то ни один фильм за много-много лет не приносил мне такого ощущения радости и счастья, как "Свалка". Я много лет уже не видела столько радостных улыбок на лицах зрителей, да и своих коллег тоже.

Известный художник, бразильского происхождения, Вик Мунис покидает свой дом в Нью-Йорке и едет на свою родину, в Бразилию, чтобы "написать" серию картин на самой большой свалке в мире - Жардим Грамашо, расположенной на окраине Рио-де-Жанейро.



Мунис известен своим оригинальным выбором материала. Он уже делал картины из сахара, из масла, теперь пришел час мусора. Однако, продуманная в нью-йоркской квартире акция по привлечению и "осчастливливанию" местных жителей созданием произведений современного искусства, дала неожиданные результаты.



А дальше содержание рассказывать не буду - смотрите трейлер.



Что же мы видим? Облеченную в очень понятную форму фильма-повествования о художественной акции, пронизанную любовью к героям, мы видим галерею портретов совершенно потрясающих людей. Катадорес - сортировщики мусора. Люди целый день вкалывающие на свалке, живущие там в трущобах или маленьких комнатенках, постоянно улыбающиеся и невероятно гордящиеся своей работой. Да, они ей гордятся, потому что это честная работа.



Одна из героинь говорит в кадре: "Да, от меня попахивает! Я приму ванну, и запах исчезнет. Но это честная работа! Лучше, чем стоять на панели."



Или вот другая героиня формулирует эту же мысль: "Бедным быть не так плохо. Плохо быть богатым и известным, но погрязшим в позоре. Вот это - плохо.".

И, пожалуй, тут есть о чем задуматься. Этот фильм многослоен, возвращая и обостряя желание жизни, обнадеживая, подавая пример, он оставляет очень сложное послевкусие. Долго еще ты думаешь над тем, что же такое мусор? Что такое человек? Что такое свалка, и человеческая, и цивилизационная? И вправе ли художник распоряжаться чужой судьбой, вмешиваться в нее? И какова плата за такое вмешательство?

На последний вопрос в фильме отвечает сам Вик: "Когда я начинал этот проект, то хотел помочь этим людям. Потом я понял, что зарвался. Это они помогли мне."


Вобщем, я всем очень советую, почти уверена, что вы не пожалеете ни времени, ни денег. Напомню, что "Свалку" будут показывать с 17 марта в к/т "Пионер" и "Факел".

И еще, напоследок, "- Некоторые люди думают: да что такое одна банка? Ну, я выкину вот такую маленькую баночку? Очень многое! Ведь 99 - ещё не 100, и именно этой и не хватало..." говорит Вальтер- старожил свалки. Для меня этот фильм стал той самой 100 банкой в очередном этапе моего познания мира.

Я сочиняла этот пост несколько месяцев, вот сесть, и написать все. А теперь опять не могу найти нужных слов, и мысли спутываются, сбиваясь в комок, становясь этим комком в горле. 10 лет, а кажется только вчера. Как быстро летит время. Что писать? Что он был представителем редкой профессии сценаристов документального кино? Наверное, последним ее представителем, сценаристом от Бога. Да вроде как-то глупо. Писать, что это был чудесный, остроумный, бесконечно добрый человек, кто его знал, тот это все знает. А может вообще ничего не надо писать. За эти 10 лет я вспоминала его такое бесчетное количество раз, что кажется только прикроешь глаза, и видишь его улыбку. Он стал для меня камертоном, он учил делать доброе кино, он учил смотреть на человека, на его лицо, на душу. Я стараюсь, Леонид Абрамович, я стараюсь делать доброе кино, это сложно, слишком много зла теперь в мире, гораздо больше, чем было 10 лет назад. Но я стараюсь.
А еще я пересматриваю фильмы, на которых он работал, которые он создавал наравне с режиссером. И вижу в них бесконечную доброту, сострадание, юмор. Сейчас, наверное, так снимать уже нельзя.

"Сделайте меня красивой" (реж. Л.Бакрадзе, сценарист Л.Гуревич)
http://www.prodocumentary.org/legendary-movies/article/5-filmy-legendy/37-sdelajte-menya-krasivoj.html

Напоминаю, сегодня 12 февраля, в 22.05 на телеканале Культура будет показан фильм "Бухта".



Подробности тут: http://chuchundrrra.livejournal.com/48993.html

Фильм потрясающий, скажу я вам. Не буду выкладывать собственные соображения, одно только замечу, не стоит смотреть его детям, беременным и особо чувствиетельным людям.