ДОКЕР

Jul. 12th, 2011 12:38 am
akoeff: (Default)
Я вернулась, а значит, как всегда жду вас завтра (а точнее уже сегодня)в 19:30 на ДОКере. Может быть, на не совсем обычном ДОКЕРЕ, а на таком, который мы сообща назвали ДОКЕР-классик.

На сей раз, мы чуть-чуть заглянем в классику документального кино и посмотрим любопытный фильм культового итальянского режиссера Г.Якопетти под названием "ЖЕНЩИНЫ В МИРЕ"



Про кино ничего рассказывать не буду, ибо лучше один раз увидеть.

После просмотра, как обычно, поговорим и про фильм, и я вам немножечко расскажу про режиссера, благо личность неординарная во всех смыслах этого слова.
akoeff: (Default)
"Сила природы"



Отговаривали меня идти на этот фильм. Мол лекция, ну что там смотреть. Есть что! Конечно, формально, это действительно фильм-лекция. Но лецкия лекции рознь. Итак, обоятельнейший ученый и телеведущий японского происхождения - Дэвид Судзуки читает свою "последнюю лекцию". Читает он ее в здании огромного театра (примерно как наш Большой) и сидят на его лекции люди в смокингах, и дамы в бальных платьях, равно как дамы с маленькими детьми, и зал битком, так что впору на ступеньках сидеть. И вот выходит он - (причудливая смесь Николая Дроздова с Капицей) обаятельный, смешной, с чуть прищуренными глазами за стеклами больших очков, смесь восхищения и обожания в зале. А он на пальцах начинает свой рассказ о самых простых и незыблемых вещах, о вещах, которых мы забыли, в погоне за золотым тельцом, о том, что составляют нащу человеческую сущность. Безукоризненно смонтированный по мысли, фильм ненавязчиво рассказывает судьбу самого Дэвида, его путь от маленького мальчика, которого били японские дети, за то, что он рожденный в Канаде не знал японского, через депортацию, через унижение, через преданность науке и сомнения в ней, до убеленного сединами мудреца, который обрел простые истины - любовь, семья, гармония с миром.

Иногда нужны очень простые слова, чтобы досучатся до небес. Дэвид Судзуки их знает и произносит.
" Раньше люди боялись драконов, монстров и чудовищ, считая, что их гнев вредит человеку. Чтобы умаслить их они несли им богатство, детей, девствениц. Прошло время и человек понял, что это фантазия, но как только он это понял он произвел на свет нового идола - экономику - и так же приносит в жертву ей богатство, детей и девственниц."

По-моему это прекрасные слова!
akoeff: (Default)
Сенна - Senna
Режиссер: Асиф Кападия
Страна: Великобритания, Франция
106', DCP, 2010
Фильм об Айртоне Сенне, возможно, лучшем гонщике за всю историю Формулы-1. В середине 80-х годов прошлого века этот талантливый юный бразилец буквально ворвался в мир Формулы-1. Бразилец в спорте, где музыку всегда заказывали европейцы, принципиально честный человек в мире, коррумпированном закулисными сделками, верующий среди прожженных циников. Сенну ждала тяжелая борьба – как на трассе, так и вне ее – но он победил и стал кумиром миллионов, а на родине, в Бразилии, просто объектом поклонения. Монтажный фильм, целиком построенный на хронике, передает драматизм жизни и смерти главного героя.



"Сенна" без сомнения один из сильнейших фильмов конкурсной, да и, пожалуй, внеконкурсной программы. Собранный из архивных съемок и тактично пущенных за кадром интервью людей, знавших Айртона Сенну, фильм рассказывает нам о герое, который является воплощением американской мечты. Парень из глухой страны, разъедаемой диктатурой, экономическим кризисом, звездой врывается на мировой спортивный Олимп, оставаясь все тем же честным и скромным парнем. Это один из немногих фильмов, где режиссера совершенно не видно, будто и нет его вовсе, а ты неотрывно следишь за взлетом карьеры молодого гонщика, ненавидишь его врагов, которые строят ему козни, и боишься как бы герой не сорвался на ошибку. Это фильм в котором заранее знаешь финал, но неотрывно следишь за трансформацией героя. Режиссер тактично направляет нас, прозрачным пунктиром намекая на душевные мучения Айртона, которые зритель впитывает, сопереживая. В Сенну невозможно не влюбится, невозможно ему не сопереживать, невозможно разделить и ответить на его вопросы, остается лишь мучительно следить, боясь каждого поворота трассы, боясь того, что герой направит свою машину в борт, боясь этого испытания героя тем, кто героем руководит и в кого он верит - в Бога. И когда происходит авария на тебя будто выливают ушат воды. Цепь событий в жизни Сенны приходит к своему логическому концу, и Сенна уходит от нас героем, никого не предавшим, примирившим всех, не оступившимся, таким же честным и скромным, как и тогда, когда молодым парнишкой он пришел в Формулу1. Ушел человеком, закрыв своим уходом эпоху Формулы 1.
akoeff: (Default)
Счастливые люди: год в тайге - Happy People: A Year in the Taiga
Режиссер: Дмитрий Васюков
Автор текста: Вернер Херцог
94’, HDCAM, 2010
Страна: Россия-Германия

Международная версия документального сериала Дмитрия Васюкова «Счастливые люди» о быте и нравах охотников, рыболовов и обычных жителей села Бахта Туруханского района. В соавторстве с Вернером Херцогом Васюков рисует картину жизни на просторах Сибири как своеобразный рай на Земле – особенно, если не обращать внимания на холод. «То, что мы привыкли считать зимой, - делится впечатлениями сам Херцог, - в Сибири считается нормальной весенней погодой». Васюков и его знаменитый соавтор показывают жизнь простых людей, занятых, в основном, рыболовством, строительством лодок и подготовкой к суровой зиме.

Happy People - Promo May 14, 2010 from Kay Mode on Vimeo.



Вобщем-то суть этого фильма изложена в его описании,больше там и добавить-то нечего, потому что на протяжении 1,5 часов мы наслаждаемся видом девственной природы, проникаемся уважением к охотникам, по пол года живущим в тайге, восхищаемся их умению, сноровке, выдумке. Жизнь на экране, подчиненная древним ритмам природы, предстает во всей своей мощи ледоходом, цветением трав, девственными лесными просторами, и человек у Васюкова и Херцога гармонично вплетается в этот бесконечный жизненый цикл, становясь частью природы.

Альбом: ММКФ

Вернор Херцог на обсуждении фильма "Счастливые люди: год в тайге"
akoeff: (Default)
Катька - KATKA
Режиссер: Гелена Тржештикова
Страна: Чехия
90', 35 mm, 2010

Режиссер Гелена Тржештикова продолжает галерею своих документальных портретов, начатую фильмами «Марцела» и «Рене» еще одной необычной героиней – Катькой, наркоманкой с многолетним стажем. Рассказ о том, как в течение 14-ти лет Катька боролась с наркозависимостью, начинается в 1996 году в реабилитационной центре. Как и большинство своих сверстниц, Катька мечтает встретить хорошего парня и, возможно, когда-нибудь выйти замуж и завести семью. Но жизнь складывается иначе: наркотики, воровство, чтобы добыть денег на очередную дозу, проституция, и физическое, психологическое, моральное разложение… Гелена Тржештикова возвращается к Катьке весной 2007-го года. У Катьки теперь новая жизнь и новый друг, и самое главное – она ждет ребенка. Но кое-что осталось по-прежнему: она все еще принимает наркотики.
Картина Тржештиковой прослеживает последнюю попытку Катьки распрощаться с прошлым и начать новую жизнь ради будущего ее ребенка.

Приз за лучший документальный чешский фильм на Кинофестивале в Пльзени



Бездна человеческого отчаяния не может быть бесконечной. Смотря этот фильм, ты думаешь о том, что когда-нибудь, ну вот-вот, она одумается. Что-то должно разбудить в ней протест, но протеста нет, есть лишь бесконечное скольжение вниз, которое не может остановить ничто, ни родившийся (слава Богу здоровый и прекрасный) ребенок, которого она бросает в угоду наркоте, ни усталость от бесконечный скитаний, воровства, и потери себя, ничто. И если до середины фильма ты еще веришь и сопереживаешь, то в конце уже не хватает сил на то чтобы верить и сопереживать, невозможно верить тому, кто лжет сам себе столько лет. Героиня, адекватно оценивая свое состояние, тем не менее сама раз за разом обрубает себе пути к отступлению. 98 минут мы видим моральное разложение, да впрочем, и физическое тоже отдельно взятого человека, причем, разложение, которое человек устраивает себе сам.

Не многие в зале это выдержали. А меня весь фильм заботил один вопрос, который неизбежно встает перед любым документалистом. Вопрос о том, где граница невмешательства режиссера в жизнь героя. Где та грань, когда нужно выключить камеру, взять героя в охапку и спасать его от самого себя. Я не знаю, можно ли спасти человека от самого себя, я не знаю, что сделал режиссер для брошенного ребенка, как развивались их отношения за кадром, это уже другое кино. Но я очень надеюсь, что у Терезки (дочери Катьки) будет все хорошо.
akoeff: (Default)
В ад и обратно - Hell and back again
Режиссер: Данфунг Деннис
Страна: США, Великобритания
88', HDCAM, 2011

В 2009 году отряд морской пехоты США штурмовал базу талибов на юге Афганистана. Едва высадившись с вертолетов, десантники оказались под перекресным огнем. Вместе с ротой «Эхо» идет оператор Данфунг Деннис, его камера фиксирует реалии боя, у него на глазах получает ранение 25-летний сержант Нейтен Харрис. Фильм Денниса, начавшись как картина о войне, постепенно становится анализом апакалипсиса, личной драмы одного человека. Дома, в Северной Каролине, Харрис сражается с физическими и психологическими последствиями войны. Удастся ли ему и его жене Эшли вернуться к прежней жизни?



Данфунг Деннис уверенной рукой военного фотографа погружает нас в реальность раненого на войне солдата. Каждым кадром "мирной" жизни пытаясь кричать что война она осталась внутри этого солдата, что ад, который он прошел там ничто, по сравнению с внутренним адом, от которого нельзя спрятатся.
Однако выхолощенность, "причесанность" и четкое построение повествования играет с режиссером злую шутку. Прошедший с ротой морской пехоты войну, он становится неспособным поднятся над историей и увидеть побочные эффекты.
В фильме есть сцена, когда американские солдаты, обосновавшиеся в деревне, разговаривают с местными жителями, те уговаривают американцев уйти, американцы убеждают, что воюют из-за них. Эта сцена, равно, как и многие другие, напомнила мне финал "Семи самураев", когда уходя, победивший вроде, главный герой вдруг признает свое поражение и говорит о том, что действительными победителями являются крестьяне, которым по сути все равно, кто правит ими, они живут землей, а остальное лишь призрак. Ассоциация настолько явно прослеживалась, но режиссер, как и его герои безусловно убежденный в правоте этой войны, ее не увидел. Как не увидел, впрочем, может увидел, но нам показал лишь намеком, постепенное превращение своего героя в наркомана, подсевшего на опиумные обезболивающие. Как не увидел (опять же или не показал) и трансформацию жены солдата - Эшли, в жизнь которой эта война врывается с возвращением мужа, и как меняются их отношения, как разъедаются этой войной, и как сложно уже выдерживать ей (не ему) постоянные игры мужа с пистолетом. Не увидел режиссер. Или не показал. Нет. Все приглажено, выстроенно, прилизано, и толерантно. Я надеялась увидеть в этой картине вызов, крик, а увидела лишь шепот.
Альбом: ММКФ

Данфунг Деннис на обсуждении фильма "В ад и обратно"
akoeff: (Default)
Марафонец - MARATHON BOY
Режиссер: Джемма Атвал
Страна: Великобритания, Индия, США
98', HDCAM, 2010

Жизнь Будия Сингха похожа на болливудский сценарий, написанный Диккенсом. Будия Сингх родился в Индии, рядом с железной дорогой, сносил побои отца-алкоголика, а в три года собственная мать продала уличному бандиту. Казалось, судьбой ему было предрешено стать уличным попрошайкой, но от незавидной участи его спас тренер по дзюдо Биранчи, организовавший приют для беспризорных детей. Биранчи быстро разглядел в мальчике удивительный талант бегуна на длинные дистанции. В голову тренеру приходит идея сделать из вундеркинда национальную звезду. Через шесть месяцев на счету четырехлетнего мальчика - 20 полумарафонских дистанций, через год – уже 48 полных марафонов. Четырехлетний мальчик становится любимцем масс, надеждой всей Индии, повсюду он собирает толпы. Но в каждой подобной истории всегда есть оборотная сторона…



Когда смотришь этот фильм иногда проскальзывает мысль, что это типично-индийское кино, хоть и сделанное англичанкой (впрочем, как выяснилось, индийского происхождения). Кино с сумасшедшим сюжетом, который подчас шокирует зрителя явным использованием ребенка. Половину сеанса мне приходилось убеждать себя в том, что мировосприятие в Индии кардинально отличается от мировосприятия России, а от того не нужно удивлятся тому, что 4 летний мальчик до обморока бежит 80 с лишним километров по жаре 35 градусов и называет своего наставника исключительно "господин".
История повествует о мальчике Будии, который родился в трущобах, и был продан собственной матерью за 800 рупий заезжему торговцу. Через некоторое время мать все же одолевает совесть и она обращается к тренеру местного зала дзюдо, а по совместительству бизнесмену, Биранчи с просьбой разыскать торговца и взять мальчика на попечение. Биранчи так и делает, перекупает мальчика и поселяет у себя, тут-то и обнаруживается феноменальный талант парня к бегу. Но с этим открытием жизнь тренера кардинально меняется. Фильм начинается, когда Будии 3 года, заканчивается, когда ему 8. За это время на экране мы видим мощное противостояние тренера Биранчи с местными властями, всенародную славу и мальчика и его наставника, арест Биранчи по подозрении в издевательствах над мальчиком, освобождение, в связи с ложными обвинениями, открытую травлю, практически разорение, и, наконец, смерть Биранчи от пули убийцы. В конце концов, приходишь к выводу, что марафонец - это вовсе не мальчик Будия, который лишь бежит, а его наставник, который поставил свою жизнь, как ставку, в игре за мечту о том, что Будия будет бежать на Олимпийский играх.

Альбом: ММКФ

режиссер фильма Джемма Атвал на обсуждении фильма

Альбом: ММКФ

Один из основателей документальной программы "Свободная мысль", а так же док.конкурса на ММКФ Григорий Либергал на обсуждении фильма "Марафонец"
akoeff: (Default)
Деревушка

Режиссер: Татьяна Уэсо
Страна: Мексика
100', 35 mm, 2011

Окруженная кольцом джунглей деревушка Синкера – это место, где живут привидения, мечущиеся между прошлым и настоящим. Во время гражданской войны в Сальвадоре эта деревня была оккупирована национальной гвардией, подозревавшей, что здесь находится тайная база партизан Фронта Фарабундо Марти. Синкеру буквально стерли с лица земли. Война унесла белее 80 тысяч жизней, еще десятки тысяч числятся без вести пропавшими.
Спустя почти двадцать лет после окончания войны немногие уцелевшие возвращаются в родные места, чтобы похоронить близких и попытаться возродить деревню из пепла.

Приз за лучший полнометражный документальный фильм на Фестивале документального кино Visions du Réel, 2011.



"Деревушка" бесспорно эпическое повествование, выполненное в сдержанных тонах, с размеренным ритмом, который, подчас, выглядит слегка нудным. Рассказ, ведущийся от лица 4-5 героев погружает нас в перепетии необъясненной гражданской войны в Сальвадоре. По большому счету, мы видим перед собой оставшихся в живых родителей партизан. Однако за что партизаны боролись, какие цели перед собой ставили, так и осталось загадкой. Ужасы бойни в Синкере всплавают в памяти, не смотря на прошедшие 20 лет. И деревня, заполненная эхом этих воспоминаний становится каким-то почти потусторонним местом, наполненным звуками прошлого.
И герои, будто вырванные из реальности живут этими страшными воспоминаниями, будто помеченные печатью, и лишь пунктиром мы видим современную жизнь этой деревеньки. Школьников, фальшиво исполняющих толи марш, толи гимн, неспешную работу в поле, пасущееся стадо.
akoeff: (Default)
Поскольку с интернетом у меня какая-то форменная беда, то отчеты мои пойдут, что тот запоздалый поезд. Зачем я их пишу, а Бог его знает, может даже и хорошо, что из-за технических проблем я не пишу все сразу, есть время подумать над фильмами.

Итак, 26 июня.

РАМИН

Режиссер: Аудрюс Стонис
Сценарий: Гиви Одишария
Страна: Латвия, Грузия, Литва
58’, HDCAM, 2011

"Когда-то главный герой Рамин, был чемпионом по вольной борьбе, известным под звучным псевдонимом «Фантомас». Сейчас Рамину семьдесят пять и он решает навестить могилу матери. По дороге Рамин с энтузиазмом рассуждает о том, что в его время борьба была честнее, а также о том, как в его нынешней жизни не хватает женского внимания, и вырисовывается портрет человека, постигшее самое, пожалуй, главное искусство на свете – искусство жить."




Если кто-то хотел увидеть фильм о борьбе, то он ошибся адресом. Борьба в фильме есть, но показанная настолько кратко, что возникает ошущение ненужности ее вовсе. Герой - молчаливый старик с лукавой искоркой в глазах и фокусами с монеткой и стаканом, которые он легко показывает всем встречным. Повествование, формально нанизанное на некое путешествие героя в поезде, представляет собой цепь довольно разрозненых эпизодов, в целом собирающихся как ни странно в довольно цельную картинку быта забытого всеми "чемпиона". За 10 минут до конца фильма мы наконец выясняем куда едет старик и вот с этого момента начинается настоящее кино, потому что старик-то едет разыскивать свою первую любовь! Вот оно, вот! Проделав немалое путешествие в поезде, чуть не через всю страну, старик выходит с двумя сумками в незнакомом селе и начинает спрашивать у прохожих Свету Турманидзе. И естественно о такой слахом не слыхивали. Старик не сдается, обходит всех, но увы! Сгинула Света, переехала на Украину, а может и дальше куда-то. Нам бы дальше смотреть за приключениями старика, опомнившегося на старости лет и решившего женится, но баста! Фильм заканчивается. Авторы, вывернувшись, дают заключительный аккорд в виде серенады деда, сыгранной на доуле, и адресованной Свете, но она лишь разогревает интерес к дальнейшей истории.
Обсуждение фильма, конечно, чуть приглушило этот интерес, ведь авторы фильма, нашли-таки эту Свету. Ей 75 лет, господа!
Беда в том, что последние 10 минут фильма +обсуждение с режиссером напрочь перечеркивают первые 45 минут, делая их ненужными и бессмысленными. Но глубокий зритель разглядит в картине много потаенных уголков, бесконечную, может даже, патологическую привязанность героя к матери, его лукавый взгляд, шутки, которые вобщем-то, лишь прикрывают внутреннее одиночество, и бегство от этого одиночества. Поиск, может даже мнимый, какого-то тепла и внутренней уверенности.
Каждый увидит свое, а все вместе увидят прекрасную, но такую неустроенную горную Грузию.
akoeff: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] albatrossdoc at Танкоград

Уже завтра, 10 мая проект «ДОКер» покажет документальную полнометражную картину «Танкоград» датского кинорежиссера Бориса Бертрама.


 

подробнее о фильме на странице ДОКера )
Ждем вас как всегда в 20:00 в малом зале кинотеатра "КОМСОМОЛЕЦ"
akoeff: (Default)


Поскольку на прошлом ДОКере меня спрашивали про Расторгуева, а я еще говорила про Дворцевого, которого, как оказалось, никто не видел, то выношу на ваше обсуждение вот какую мысль: Что если нам сделать такой "ДОКер-классик", в рамках которого мы могли бы смотреть классику документального кино и так же ее обсуждать. Правила будут действовать такие же как на обычном ДОКере, так же 1 раз в неделю, скажем, в субботу в 12:00. Не знаю, возможно ли будет связаться с режиссерами, но пообсуждать будет что. Как вам такое предложение?
akoeff: (Default)
С 10-го по 15-е апреля в Екатеринбурге проходил 7-й Российский Фестиваль Антропологических Фильмов (РФАФ). Это международный конкурсный фестиваль-биеннале, представляющий кино о человеке на перекрестке глобальности и локальности, традиций и новшеств, национальности и религиозности, вчера и завтра.

Проект «ДОКер» решил представить владикавказским зрителям три документальные картины, которые становились лауреатами или призерами этого фестиваля. Сегодня визуальная антропология стремится ко всё более художественно совершенным и научно глубоким фильмам. Поэтому всё чаще разделение кинематографа и антропологии становится совсем условным.


читать описания фильмов и смотреть кадры )
akoeff: (Default)
С 17 марта начинается российский прокат документального фильма Люси Уокер "Свалка". Как всегда, мы очень долго запрягаем, а потому фильм который вышел на широкий экран в октябре 2010 года, дошел до нас только сейчас. Но, прекрасно, что вобще дошел. Ситуация с прокатом документального кино в нашей стране не просто сложная, пациент скорее мертв, чем жив, и мертв он уже довольно давно. Вся надежда осталась на небольшую группу людей, которые пытаются этот прокат реанимировать, так что будем верить в то, что "Свалка" будет первой ласточкой, но не последней. Первый раз я увидела этот фильм в программе "Свободная мысль" на ММКФ, опаздывая, влетела в кассу, и выдернув из рук кассирши заветный билетик понеслась в зал. Влетела, когда уже потушили свет и пошла заставка. А дальше... дальше я была потрясена до глубины души. Если честно, то ни один фильм за много-много лет не приносил мне такого ощущения радости и счастья, как "Свалка". Я много лет уже не видела столько радостных улыбок на лицах зрителей, да и своих коллег тоже.

Известный художник, бразильского происхождения, Вик Мунис покидает свой дом в Нью-Йорке и едет на свою родину, в Бразилию, чтобы "написать" серию картин на самой большой свалке в мире - Жардим Грамашо, расположенной на окраине Рио-де-Жанейро.



Мунис известен своим оригинальным выбором материала. Он уже делал картины из сахара, из масла, теперь пришел час мусора. Однако, продуманная в нью-йоркской квартире акция по привлечению и "осчастливливанию" местных жителей созданием произведений современного искусства, дала неожиданные результаты.



А дальше содержание рассказывать не буду - смотрите трейлер.



Что же мы видим? Облеченную в очень понятную форму фильма-повествования о художественной акции, пронизанную любовью к героям, мы видим галерею портретов совершенно потрясающих людей. Катадорес - сортировщики мусора. Люди целый день вкалывающие на свалке, живущие там в трущобах или маленьких комнатенках, постоянно улыбающиеся и невероятно гордящиеся своей работой. Да, они ей гордятся, потому что это честная работа.



Одна из героинь говорит в кадре: "Да, от меня попахивает! Я приму ванну, и запах исчезнет. Но это честная работа! Лучше, чем стоять на панели."



Или вот другая героиня формулирует эту же мысль: "Бедным быть не так плохо. Плохо быть богатым и известным, но погрязшим в позоре. Вот это - плохо.".

И, пожалуй, тут есть о чем задуматься. Этот фильм многослоен, возвращая и обостряя желание жизни, обнадеживая, подавая пример, он оставляет очень сложное послевкусие. Долго еще ты думаешь над тем, что же такое мусор? Что такое человек? Что такое свалка, и человеческая, и цивилизационная? И вправе ли художник распоряжаться чужой судьбой, вмешиваться в нее? И какова плата за такое вмешательство?

На последний вопрос в фильме отвечает сам Вик: "Когда я начинал этот проект, то хотел помочь этим людям. Потом я понял, что зарвался. Это они помогли мне."


Вобщем, я всем очень советую, почти уверена, что вы не пожалеете ни времени, ни денег. Напомню, что "Свалку" будут показывать с 17 марта в к/т "Пионер" и "Факел".

И еще, напоследок, "- Некоторые люди думают: да что такое одна банка? Ну, я выкину вот такую маленькую баночку? Очень многое! Ведь 99 - ещё не 100, и именно этой и не хватало..." говорит Вальтер- старожил свалки. Для меня этот фильм стал той самой 100 банкой в очередном этапе моего познания мира.
akoeff: (Default)


С такой иллюстрацией в 2006 году вышел журнал The New Yorker 11 сентября.
В фильме об этом нет ни слова, но влияние, которое произвел фильм на людей, близко к этой иллюстрации.
akoeff: (Default)


Я сочиняла этот пост несколько месяцев, вот сесть, и написать все. А теперь опять не могу найти нужных слов, и мысли спутываются, сбиваясь в комок, становясь этим комком в горле. 10 лет, а кажется только вчера. Как быстро летит время. Что писать? Что он был представителем редкой профессии сценаристов документального кино? Наверное, последним ее представителем, сценаристом от Бога. Да вроде как-то глупо. Писать, что это был чудесный, остроумный, бесконечно добрый человек, кто его знал, тот это все знает. А может вообще ничего не надо писать. За эти 10 лет я вспоминала его такое бесчетное количество раз, что кажется только прикроешь глаза, и видишь его улыбку. Он стал для меня камертоном, он учил делать доброе кино, он учил смотреть на человека, на его лицо, на душу. Я стараюсь, Леонид Абрамович, я стараюсь делать доброе кино, это сложно, слишком много зла теперь в мире, гораздо больше, чем было 10 лет назад. Но я стараюсь.
А еще я пересматриваю фильмы, на которых он работал, которые он создавал наравне с режиссером. И вижу в них бесконечную доброту, сострадание, юмор. Сейчас, наверное, так снимать уже нельзя.

"Сделайте меня красивой" (реж. Л.Бакрадзе, сценарист Л.Гуревич)
http://www.prodocumentary.org/legendary-movies/article/5-filmy-legendy/37-sdelajte-menya-krasivoj.html
akoeff: (Default)
Основной пост тут:http://chuchundrrra.livejournal.com/50719.html
Мысли Алана Цхурбаева по поводу ситуации с Комсомольцем, а так же выдержки из интервью Клеймана тут: http://www.kavkaz-uzel.ru/blogs/posts/6834



От меня дополнения. Вообщем так, насколько я поняла объяснения собственного мужа, который был участником комиссии по приемке оборудования для синематеки (киноустановка была Dolbi, кстати). Существовала государственная программа. Цель ее была в следующем. В каждом городе страны должен был открытся кинотеатр Российского фильма. Государство брало на себя закупку оборудования, а мат.часть по зданию должно было выполнятся регионом. Дело было в 2005 году. Мы были первые в этом ряду. Из-за Беслана и из-за Комсомольца тоже. Потому что, других дореволюционных кинотеатров (кроме Дома Ханжонкова, который на год или больше младше Комсомольца) больше не осталось. Итак, весь мир собрал огромную фильмотеку (Канада, Франция, Финляндия, и т.д.) и Клейман привез (вместе с большой делегацией) все это богатство сюда, чтобы открыть для Владикавказа и Беслана синематеку. Плюс государство закупило (как и обещало оборудование), то есть свою часть договора выполнило. Однако, местные чиновники свою часть (то есть восстановление Комсомольца, закупку кресел в зрительный зал, внутреннюю отделку и т.д. - по свравнению с Долби не самую дорогую часть) просто ПРОИГНОРИРОВАЛО. Все. Тогда за это отвечал Министр Культуры РСО-Алании. Видимо, даже были какие-то документы все это регулирующие. Теперь то, что теперь. По-моему пора кричать "Верните нам Комсомолец"
akoeff: (Default)
Напоминаю, сегодня 12 февраля, в 22.05 на телеканале Культура будет показан фильм "Бухта".



Подробности тут: http://chuchundrrra.livejournal.com/48993.html

Фильм потрясающий, скажу я вам. Не буду выкладывать собственные соображения, одно только замечу, не стоит смотреть его детям, беременным и особо чувствиетельным людям.
akoeff: (Default)
Как-то в одном из прошлых постов о фотографах, я обещала рассказать о фирме Pathé. Так вот выполняю свое обещание.

логотип фирмы Патэ

Итак, фирма Pathé была основана в 1896 году Шарлем Патэ. Он был сыном колбасника из Венсена и вместо того, чтобы наследовать отцовское хозяйство, сбежал из дому в Южную Америку, но разбогатеть там не смог и в 1894 году возвратился во Францию, где на следующий год занялся продажей фонографов Эдисона, затем прибавил к ним кинопроекторы, после чего, уже в 1896 году, рискнул снять несколько фильмов, которые до деталей напоминали фильмы с первого киносеанса Люмьеров. В тот же год была учреждена фирма «Братья Патэ» (т . е. Шарль и его братья — Жак, Теофиль и Эмиль Патэ). Вплоть до 1901 года эта фирма занималась привычной для Патэ деятельностью — продавала фонографы и кинопроекторы, пока однажды Шарль Патэ не познакомился с актером Фернаном Зекка и не решил взяться за кинопроизводство.

Фернан Зекка

С этой целью в 1902 году он построил в Венсене кинопавильон, где Зекка уже систематически начал снимать для Патэ короткометражные фильмы.Однако, параллельно со съемками фильмов фирма Патэ уже с 1898 года проводит и научные изыскания в области кино. Они проводят съёмки распускания цветов герани и прорастания ореха, проводились опыты макросъёмки и т.д..

В 1905—1906 годах на студиях Пате проводились опыты в области цветной кинематографии и выпускались фильмы по способу Патеколор (фр. Pathe-color). При окраске употреблялся экземпляр фильма в качестве трафарета. Рабочие-специалисты разрезали с помощью специальных тонких резцов часть кадра предназначенную для окраски. Таким образом, делали трафареты для красного, синего, жёлтого, зелёного и других цветов. Перфорации давали возможность точного наложения. Результат был лучший, чем при окраске ручным способом. В начале окрашивали только главных героев. Впоследствии стали применять усложненные патронки, с помощью которых окрашивали всё изображение. Однако несовершенство этого способа заставило исследователей вернуться к распространенным в то время способом окраски.

В 1905 году студия Пате приобрела у братьев Люмьер все права на кинематографический аппарат. А с 1908 года начал выходить регулярный "Патэ-журнал", девизом которого стала фраза "все видим, все знаем" и началось победное шествие Патэ по миру. Тогда же предприимчивай Шарль Патэ придумал давать кинокопии в аренду. Так установилась империя Патэ.

афиша юбилейного Патэ-журнала.
Так к чему я это все рассказываю и при чем тут Владикавказ?
ответ ищем под катом )

БУХТА

Feb. 8th, 2011 06:13 pm
akoeff: (Default)


оригинал в сообществе [livejournal.com profile] smotrim_show 

С большой гордостью рады представить вам фильм, который будет показан в эту субботу, 12 февраля, в 22.05 на телеканале "Культура" в рамках ток-шоу "Смотрим Обсуждаем".

Фильм, получивший "ОСКАР" за лучший документальный фильм, Приз зрительских симпатий на кинофестивалях в Санденсе (2009), IDFA и Silverdocs.
В Японии, где премьера фильма была неоднократно омрачена акциями протеста, фильм до сих показывается под охраной полиции.

"БУХТА" - "The Cove"

2009 год, 92 минуты




В прибрежном японском городке Тайдзи повсюду встречаешь изображения дельфинов: они украшают стены туннелей, фрески и парапеты на бульварах. Заезжему туристу может показаться, что дельфин считается талисманом города, но ничто не может быть дальше от правды. Порт Тайдзи - один из крупнейших в мире центров торговли дельфинами. Режиссёру и известному фотографу Луи Психойосу вместе с консультантом Ричардом О'Бэрри (раньше дрессировавшим дельфинов для телесериала "Флиппер") удалось обнаружить основное место убийства дельфинов - бухту, надёжно укрытую от глаз любопытных туристов.

Не часто на российском телевидении показывают фильмы-победителей премии "Оскар", тем более - документальные. Мы просим вас максимально широко распространить информацию о показе, так как от этого зависит, насколько качественные и известные фильмы мы будем показывать дальше.

Также, предлагаем вам проголосовать за наше ток-шоу в еженедельном рейтинге телеканала "Культура". Напомню, что предыдущие два голосвания мы уверенно выиграли!


akoeff: (Default)
Сегодня на телеканале Культура в 22:00 в рамках программы "Смотрим... обсуждаем" состоится показ фильма "Избранный". Это называется чуть не пропустила. Подробный анонс можно посмотреть вот тут http://community.livejournal.com/smotrim_show/14178.html, а я пока поделюсь своими неказистыми соображениями, написанными ночью сразу после просмотра фильма.
В первую очередь нужно сказать, что этот фильм выбивается из основной тенденции современного западного документального кино, которая в последнее время стало воспринимать документалистику как средство социальной борьбы, средство для решения важных социальных проблем, задач, акций. Нет, этот фильм не таков. А потому, выбиваясь из этого ряда фильмов-акций, он очень близок русской школе документального кино. Близок еще и потому, что в объективе человек, не совсем простой, ибо монах, но все же человек, а не вереница типажей.
Итак, в 2001 году на 84-м году жизни скончался один из величайших тибетских мастеров медитации лама Кончог. Вскоре его верного ученика Тензина Зопа вызывает к себе сам далай-лама и даёт ему важное поручение: за четыре года отыскать новую инкарнацию ламы Кончога. Самому Тензину было всего семь, когда его отдали в ученики к ламе Кончогу. Рядом с ним он провёл большую часть жизни. И теперь, преодолевая свою собственную скорбь, он должен отправиться на поиски мальчика, в которого переселилась душа его учителя. Тензин отправляется в долгое путешествие - поиски приводят его то в отдалённые горные районы, то в крохотные деревеньки. Он летит на вертолёте, едет верхом на осле и преодолевает десятки километров пешком. Наконец, с помощью астрологов и толкователей снов ему удаётся разыскать мальчика, который может стать избранным.
Нужно добавить, что английское название - Unmistaken child - безошибочный ребенок - все же вернее передает суть фильма, нежели его русский аналог. И, на мой взгляд, (и я об этом говорила в обсуждении, если не вырезали, конечно) перед нами чудесная, очень тонкая, притча о ученике и учителе. Цикличность структуры фильма, равно как бесконечность циклов самой истории погружает нас в мир спокойствия и мудрости, не конфликтующей, не проповедующей, но погруженной и растворенной в окружающем мире. Мы видим путь героя - монаха Тензина Зопа - от растерянного, убитого смертью учителя ученика, до мудрого учителя, наставника избранного. И подобный цикл проходит каждый из нас, вырастая из ребенка в родителя, учась и превосходя в мастерстве ссвоих учителей. Цикл этот, благодаря находке режиссера Нати Барацу, сжатый во временных рамках, выводит нас, в конце концов, в бесконечность бытия.

Об этом фильме можно много говорить, а потому обсуждение его было очень любопытным. Посмотрите сегодня этот фильм, думаю, вы не пожалеете!

Profile

akoeff: (Default)
akoeff

November 2011

S M T W T F S
  123 45
6789 1011 12
13 1415 16 17 18 19
20 21 22 23 242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 25th, 2017 08:34 pm
Powered by Dreamwidth Studios